De mano del curador Ángel Sánchez Borges llega el primer ciclo de nuevos cantautores, trovas ampliadas y  aproximaciones diversas al folclor. El Centro Cultural de España en México invita a escuchar una selección de jóvenes talentos y algunas leyendas musicales de México y España que abordan nuevas formas de la canción de autor; habrá además la  proyección de dos documentales y actividades extra. El ciclo se realizará en tres sesiones, Mayo-Agosto-Noviembre del 2024 en el CCEMx.

Hyperfolk surge como un intento de aglutinar algunas de las experiencias musicales que hoy en día unen tradición e innovación en la canción de autor y en los diversos abordajes que se hacen de las músicas folclóricas desde  formas musicales contemporáneas.  Algunos jóvenes artistas, parte  de este mundo de constantes avances tecnológicos y de una tendencia a expresarse siempre hacia el futuro, han encontrado en las músicas tradicionales fuentes desde donde crear un nuevo presente, integrando raíces y estructuras del pasado,  puestas en juego a través de nuevos recursos: herramientas digitales e  hibridación de géneros musicales; así han encontrado una manera de asumir las paradojas históricas que todo esto conlleva.

Hyperfolk además busca reconocer las aportaciones que en otras décadas han hecho músicos que en su momento también enfrentaron las mismas paradojas. Indagar en el folclor e innovar desde el ahora y por supuesto hacer predominar la figura del cantante que a través de la  poesía y su voz siga siendo el eje de la música en tiempos de inteligencia artificial y de infinidad de recursos maquinales,  sin rechazar las posibilidades que esta nueva hiperrealidad abre para la propia creación y comunicación humanas.

Proyección «Con el alma en una pieza: La leyenda de El Personal» / Sala Panorama / 19:00 hs

Como arranque de la primera edición del ciclo tenemos este documental del año 2014 que narra la historia de la agrupación musical más representativa de Guadalajara: El Personal. Construida desde la perspectiva de algunos de los integrantes de la banda, así como de personalidades del rock nacional. Recupera una historia polémica, donde el humor comulga macabramente con la tragedia y los estigmas sociales.

Nombre del director y BIO:

Jorge Bidault. Su ópera prima como cineasata fue justamente este documental y en el año 2020 estrenó otro film llamado «Jericajazz: una historia del Jazz hecho en Guadalajara». A pesar de su corta trayectora como director de cine ambos trabajos han sido recibidos con muy buenas reseñas por parte de la prensa, la crítica y las audiencias musicales en México. Bidault tiene una carrera de años en la producción audiovisual comercial.

Charla «La nueva canción de autor» / Espacio X / 19:00 h

Un diálogo entre los músicos que se presentarán en la sesión de conciertos, en donde cuenten sobre su particular aproximación a la nueva canción de autor y cómo se integran en el siglo XXI los folclores y las músicas tradicionales a la creación contemporánea.

Participantes: Luckas O. , Sofía Comas y Ramiro de los Reyes.

Conciertos: Ramiro de los Reyes & La Flor de Lavanda + Sofía Comas + Luckas O. & Los Charros Semifenomenales

Ramiro de los Reyes y La Flor de Lavanda:  Ramiro de los Reyes nace en Monterrey, México. Ahí  comienza su viaje musical hace mas de 2 décadas,  influenciado por la música tradicional mexicana. Es multi instrumentalista de herramientas tanto tradicionales (Jarana jarocha, Requinto, Banjo, Quenacho) como de nueva exlporación(Sintetizadores) y sus proyectos se acercan a diversas músicas como el folclor mexicano/latinoamericano, Rockabilly, Rock Alternativo, Cumbia texana, Jazz, Manouche, Klezmer, Reggae, Hiphop Jazz, Organic House, Tarab y Acid Jazz. Ha hecho música para   piezas de danza contemporáneay ha colaborado en el circo, acompañando piezas de un clown.

Este concierto será el estreno de este nuevo proyecto de Ramiro. Música mestiza con una serie de influencias de la música tradicional de México principalmente. Desde Canto cardenche, Son jarocho,Son huasteco, Chilenas, pero con aires de las músicas latinoamericanas, en conjunto de las expresiones de lo contemporáneo, de usos mas sensoriales, evocando referentes mestizos venidos ya sea desde Flamenco, Klezmer, Tarab, Manouche, Jazz, Bossa, Cumbia, Balkan.  Este espectáculo busca mostrar la belleza de la diversidad que habita en nuestros pueblos originarios y cómo el mestizaje  entrelaza esta profundidad con usos y costumbres diferentes, que aunque no usen las mismas palabras logran  comunicarnos a profundidad por medios más directos como la sonrisa o el llanto, el ritmo o el silencio.

Sofía Comas: Sofía Comas es una compositora, cantante y performer de origen español/canadiense . En 2010 inicia su carrera musical como cofundadora de la banda madrileña Tucan, con la cual ha editado dos discos y 1 EP. Intérprete y directora musical de Zuk Dance Company. En 2018 se estrena «Materia», trabajando en el desarrollo de la dramaturgia, la composición y como intérprete. En 2022 musicaliza textos del poeta Federico García Lorca traducidos al euskera para la última producción de la compañía, «Yerma». Participa como compositora y cantante en proyectos escénicos vinculados con la poesía y el teatro, colaborando con Silvia de Pe, Alejandro Simón Partal y Soleá Morente entre otros. “El verano será eterno” (Industrias Bala, 2020) supone su primer disco homónimo y se estrena en 2019 en formato escénico. En primavera de 2023 se publica «A un pájaro rojo», editado por Everlasting Records, un álbum sobre rituales de amor y esperanza en el que conjuga la electrónica y pinceladas de música urbana, con melodías inspiradas en el folclore y música medieval.

A un pájaro rojo es un proyecto de la compositora, cantante y performer Sofía Comas. La presentación interpreta en vivo el álbum «A Un Pájaro Rojo»  un disco  ritual con canciones de amor y esperanza. Es canto, plegaria y oda hacia la figura del poeta. Los textos de la autora se entrelazan con cantos y poemas como los del Príncipe Nezahualcóyotl, Federico García Lorca, la curandera María Sabina y el escritor Eckhart Tolle. Se presenta como una ceremonia en la que las canciones del álbum se transmutan en oraciones con las que invocar a chamanes, oráculos y sibilas, considerando la magia como una variante más de la poesía.

Curaduría

Ángel Sánchez Borges. Nació en Monterrey, Nuevo León en 1971. Desde los años ’80 comenzó a componer y tocar música experimental y desde entonces ha tenido diversos proyectos que van de la música de cámara, la música electroacústica al rock, el noise, el techno, el arte sonoro etc. Mejor conocido desde el año 2001 como Antiguo Autómata Mexicano, sus trabajos se han presentado en conciertos, festivales, museos y galerías de México, Estados Unidos, Alemania, Francia, etc. Ha hecho música para cine, teatro y danza. También desde los años ’80 ha sido ensayista y periodista musical en diversos diarios, revistas y medios electrónicos a nivel local y nacional.